NEW YORK (CNS)-En 1922, l’industrie cinématographique, qui avait commencé à migrer de la côte Est vers Hollywood environ une décennie plus tôt, était bien établie et florissante. Un siècle plus tard, de nombreux films sortis cette année-là ont péri. Mais certains ont survécu tandis que d’autres ont été redécouverts ou restaurés.
Voici, par ordre alphabétique, des revues capsules de six caractéristiques notables qui ont atteint leur centenaire et qui peuvent être consultées gratuitement en ligne. Sauf indication contraire, la classification des Services de nouvelles catholiques pour chacun est A-II-adultes et adolescents. Aucun n’a été évalué par la Motion Picture Association.
“Au-delà des rochers”
L’adaptation par le réalisateur Sam Wood du roman d’Elinor Glyn de 1906 est remarquable comme le seul film à co-vedette les légendes de l’écran Gloria Swanson et Rudolph Valentino. Swanson joue une fille de la campagne du Dorset dont le père gentleman (Alec B. Francis) vit dans des circonstances réduites. Pour aider à améliorer la fortune de la famille, elle accepte à contrecœur d’épouser un nouveau riche millionnaire d’âge moyen (Robert Bolder) bien qu’elle soit déjà attirée par Valentino sous les traits d’un jeune noble fringant. L’intrigue donne une tournure intéressante et altruiste au conte éternel opposant l’amour au devoir, mais l’ambiance est plutôt surchauffée. Pourtant, étant donné que ce drame romantique a été considéré comme perdu pendant plus de 90 ans, il se classe comme un trésor retrouvé. Thèmes matures, y compris l’adultère potentiel. https://www.youtube.com/watch?v=cktPGwi9bJY
« Du sang et du sable”
L’idée de faire de Rudolph Valentino le protagoniste torero du roman de Vicente Blasco Ibáñez de 1909, ici porté à l’écran par le réalisateur Fred Niblo, a dû frapper les gens de Paramount comme de l’argent à la banque — et cela s’est avéré. La valeur artistique du film qui en résulte est une autre question. Il en va de même pour sa résistance. Les atmosphères exotiques l’emportent sur l’histoire lente alors que le toréador fanfaron mais bienveillant de Valentino trouve la gloire sur le ring et le bonheur domestique avec sa chérie d’enfance( Lila Lee), seulement pour voir son succès professionnel ainsi que sa tranquillité personnelle menacés par les ruses d’une noble amorale (Nita Naldi). Ceux qui sont prêts à excuser le ton hypocrite des intertitres lourds — qui condamnent à la fois la cruauté dangereuse envers les animaux et l’infidélité conjugale sur laquelle l’image elle — même prospère autrement-peuvent prendre cela comme une idylle dans l’Espagne ensoleillée d’autrefois. Adultère implicite et sensualité conjugale. https://archive.org/details/BLOODANDSAND1922RudolphValentinoNitaNaldiLilaLee
« Dr. Mabuse le joueur”
La lutte entre le maître criminel du titre (Rudolf Klein-Rogge) et le procureur d’État (Bernhard Goetzke) qui est sur ses traces devient la pièce maîtresse de ce panorama tentaculaire de quatre heures de la société allemande à l’apogée de la République de Weimar. Il y a aussi une teinte gothique dans l’adaptation par le réalisateur et co-scénariste Fritz Lang d’un roman de Norbert Jacques puisque le méchant utilise l’hypnotisme pour contrôler certaines de ses victimes. En effet, ses yeux obsédants sont un spectacle qui ne peut être invisible. Les spectateurs d’endurance seront récompensés par une expérience richement texturée, bien qu’elle ne convienne pas aux enfants. Peut-être acceptable pour les adolescents plus âgés. Des coups de feu stylisés, des activités occultes, la consommation de drogue, une cohabitation implicite, quelques blasphèmes, quelques expressions grossières. La classification du Service de nouvelles catholique est A-III-adultes. https://archive.org/details/Dr.MabuseTheGamblerdr.MabuseDerSpieler1922Part1
« Chair et Sang”
Même le formidable talent de Lon Chaney ne peut sauver ce mélodrame sordide dans lequel il incarne un évadé de prison condamné à tort dont le plan pour se venger de l’homme d’affaires qui l’a piégé (Ralph Lewis) est compliqué par l’amour de sa fille vertueuse (Edith Roberts) pour le fils de son ennemi juré (Jack Mulhall). Le fugitif de Chaney se réfugie dans le quartier chinois d’une ville sans nom, dépeint à la fois comme exotique et sinistre, son côté sombre présidé par un chef de gang douloureusement caricaturé (Noah Beery). Ajoutez à cela le fait que la jeune héroïne travaille dans une mission de bidonville et qu’elle est envoyée dans des ravissements de mélancolie par la performance de “Love’s Old Sweet Song” de son père inconnu sur son violon et la nature désespérément datée de la procédure, dirigée par Irving Cummings, devient trop apparente. Stéréotypes ethniques. https://archive.org/details/FleshAndBlood1922
« Femmes folles”
Erich von Stroheim a écrit, réalisé et joué dans ce drame somptueux dans lequel il incarne un escroc et séducteur en série se faisant passer pour un comte russe à Monte Carlo. Complotant avec deux complices se faisant passer pour ses cousines tout aussi aristocratiques (Maude George et Mae Busch), il jette son dévolu sur l’épouse naïve (Patricia Hannon, créditée comme Miss DuPont) d’un diplomate américain (Rudolph Christians) dans l’intention de la compromettre puis de lui extorquer de l’argent. Le fait qu’il cible également une fille mineure et handicapée mentale (Malvina Polo) démontre que, bien qu’à certains égards apprivoisée selon les normes actuelles, cette production de Carl Laemmle, supervisée par un jeune Irving Thalberg, conserve sa teinte sombre. Les téléspectateurs catholiques apprécieront néanmoins la tournure providentielle des événements par laquelle l’un des plans du méchant protagoniste est déjoué. Considéré comme le premier film avec un budget de 1 million de dollars, son spectacle visuel élaboré est accompagné d’une partition du compositeur d’opérette Sigmund Romberg. Peut-être acceptable pour les adolescents plus âgés. Thèmes matures, y compris les abus sexuels potentiels et l’adultère. La classification du Service de nouvelles catholique est A-III-adultes. https://archive.org/details/FoolishWives1922_201704
“Nosferatu”
Un classique de l’horreur vaguement basé sur le roman de Bram Stoker “Dracula” est centré sur le comte vampire (Max Schreck) qui quitte son sinistre château dans les Carpates pour naviguer sur un navire condamné l’amenant à 1838 Brême où ses actes sombres sont défaits par une jeune femme courageuse et la première lumière de l’aube. Réalisé par F. W. Murnau, la production allemande est surtout remarquable pour sa représentation étrange du vampire dans des images qui semblent personnifier le mal et l’effroi dans un film encore plus remarquable pour avoir été tourné principalement sur place plutôt que dans les limites contrôlées d’un studio. Violence et menace stylisées. https://archive.org/details/Nosferatu1922VHS
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C’est la dernière pièce de John Mulderig pour CNS en raison de la fermeture de notre bureau de New York. Pour le moment, les médias catholiques de Baltimore vont syndiquer ses nouvelles critiques. Départ catholicreview.org.
